BIOGRAPHY AND STATEMENT

Silvio Giannini was born in 1998 in Rome, where he lives and works. He graduated with honors in Editorial Design at the Academy of Fine Arts in Rome, and during his education he tried several techniques, until he dwelled, for several years now, on drawing, in which he realises the main part of his works.

For a long time, Silvio has based his artistic research on the theme of the portrait, which he used as a mirror of modern society and the nature of the human being. In these portraits, even though drawn with meticulous precision, some elements always result elusive, as, for example, the look, often absent or concealed. The same thing happens in his “mutilated” portraits, where the body has lost his integrity and shows, in a physical and tangible way, the fragmentation of the spirit of modern man, whose existence is pervaded by insurmountable existential doubts and uncertainties. Only some metal parts try to hold the fragments together, revealing how technique and technology have now become inseparable prostheses from the human body.

The long and meticulous process that stays behind each work of Silvio becomes a kind of therapeutic process for himself. To extension of the visual illusion, themes like the relationship between man with his nature, with mass society and with death, certainly take the central place in his works.

BIOGRAFIA E DICHIARAZIONE D’ARTISTA

Silvio Giannini nasce nel 1998 a Roma, dove vive e lavora. Si diploma con lode in Grafica Editoriale all’Accademia di Belle Arti di Roma e durante la sua formazione sperimenta molteplici tecniche, fino a soffermarsi, ormai da diversi anni, sul disegno, con la quale realizza quasi tutte le sue opere.

Da tempo incentra la sua ricerca artistica sul tema del ritratto, che utilizza come specchio della società e della natura dell’essere umano. In questi ritratti, nonostante siano realizzati con meticolosa precisione, alcuni elementi risultano sempre sfuggenti, come ad esempio lo sguardo, spesso assente o celato. Lo stesso succede nei suoi ritratti “mutilati”, dove il corpo ha perso la sua integrità e mostra, in maniera fisica e tangibile, la frammentazione dello spirito dell’uomo moderno, la cui esistenza è pervasa da dubbi e incertezze esistenziali insormontabili. Solamente delle parti metalliche cercano di tenere insieme i vari frammenti, rivelando come la tecnica e la tecnologia siano diventate ormai protesi inscindibili dal corpo umano. 

Il processo lungo e meticoloso che si trova dietro ad ogni sua opera diventa per se stesso una sorta di processo terapeutico. Ad estensione dell’illusione visiva temi come, il rapporto dell’uomo con la sua natura, con la società di massa e con la morte, sono sicuramente centrali nei suoi lavori.